此《琴学心声谐谱》2册,清代琴家庄臻凤(蝶庵)撰。上卷为琴学理论:琴论、琴式之图、琴声十六法等。卷下为琴谱曲目(十四曲)都是庄氏自己的创作或改编的作品:太平奏、梨云春思、梧叶舞秋风等等。最后为听琴诗一卷。此本为清康熙5年(1666)刊本。
庄臻风一生作品,基本上汇集在《琴学心声》中,共14首,他在《琴学心声?凡例》中写道“予臆制新曲,或偶得名人佳句,或因鸟语风声,感怀入身,得手应心。”“音律句读,弗类他声,若不发明,难于入彀”,可见他很强调作品的独创性。庄臻凤经常在大自然中进行创作构思,他非常喜欢杭州西湖的山水景色,常到那里客居,“暇则屏居萧寺,卧起禅榻。弄弦作响,木叶纷坠,冷风西来,薄寒中衣, 蝶庵俯而思,仰而啸,”这是对其创作时的描述,庄臻风在艺术上精益求精,他的作品流传最广的《梧叶舞秋风》,有人称赞它“曲意萧疏”(《琴谱谐声》);有 人赞赏它“音韵纯正”(《春草堂琴谱》);有人喜欢它“平顺和缓”(《琴学初律》),各派琴家从不同角度对它加以肯定,说明它是一首经得起考验的力作,因此,蒋文勋在《二香琴谱》中说:“惟此曲盛行于世,亦惟此曲最佳,故集谱者多收之。”。
在琴论方面,他主张尊重各个流派的风格特点,不赞成以主观好恶肆意褒贬,对于琴曲填词,他认为应当区别对待,有些独奏曲目:“音乐自然”,“妙自入神”, 则“不喜以文拘之,拘之则音乏滞”,另一些“原取文谐音”,的作品,也不必“舍文而就音”。他在《琴学心声》中就实践了他的这种观点,14首作品中就有8首有歌词。从以上分析,我们可以看出,庄臻凤继承了虞山琴派的优秀传统,也继承了先秦以来“弦而歌之“的优秀传统,并积极投入到琴曲创作中,这对东皋禅师一生琴学的影响是巨大的,也成为东皋禅师琴学的实践传承发展方向,这些在明清以后成为日本琴坛的一大特点。(文字介绍参考:东皋心越琴学研究纲要)
大致目录
序(袁一相撰)、序(严沆撰)琴学心声谐谱叙(查培继撰)、序(邓旭撰)、琴学心声序(梁知先撰)、自序、凡例
上卷:琴论、琴声十六法 等琴学理论文章。
下卷:太平奏、禹凿龙门、释谈章、梨云春思、瑶岛问长生、早朝吟、空山磬、修竹留风、临河修禊、八公还童、云中笙鹤、钧天逸响、栩栩曲、梧叶舞秋风 等琴谱曲目
听琴诗一卷
庄臻凤(约1624年—1667年后),字蝶庵,三山(今扬州)人,清初著名琴家,师从徐上瀛。庄臻凤不拘于虞山一派,兼采古浙、中州等各派之长,在艺术上具有一定的造诣。庄臻凤作有十四首琴曲,各具特色,流传更为广泛、最具代表性的是无词的《梧叶舞秋风》和收在《松风阁琴谱》中的《春山听杜鹃》。
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书名:琴学心声谐谱.2册.清庄臻凤撰.清康熙5年刊本.1666年
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